projet Sculpture Utilitaire - Four à pizza ArBA juin 2022
SITU - Master Design Urbain
master alliant art, design, paysage et sciences humaines, conçu pour former les futur·es artistes-designer·euses ayant une connaissance approfondie des enjeux urbains contemporains et désirant orienter leur travail vers des pratiques environnementales, sociales et culturelles.
Le master s’adresse à des étudiant·es motivé·es et autonomes, issu·es de formations initiales variées (principalement art, design, architecture, paysage, mais aussi géographie, sociologie, ou sciences humaines) dont le travail témoigne d’un intérêt soutenu pour la place de l’art et du design dans la transformation des territoires. Le diplôme délivré est celui de master en arts plastiques, visuels et de l’espace à finalité spécialisée, approfondie ou didactique, « design urbain ».
design urbain?
Le Design Urbain est une discipline qui va au-delà de l’aménagement. Il s'agit de repenser notre rapport à l’espace, à l’urbanité et aux paysages, en intégrant des pratiques durables et respectueuses de l'environnement et de ses habitant·es, humain·es et non humai·es. En tant que artiste-designer·euse, vous pourrez travailler dans divers domaines : création de propositions artistiques ancrées dans les communautés et les territoire, urbanisme culturel, design des territoires, design social, et bien plus encore.
Programme du master
Le programme d’études se base sur la pratique – une pédagogie par le faire – et interroge radicalement l’étendue de l’urbanité contemporaine. Il incite les étudiant·es à repenser en profondeur les paradigmes traditionnels de la division des disciplines, en mettant en avant la transdisciplinarité et la dynamique collective ainsi qu’une ouverture et attention constante à l’autre : interlocuteur·ice, artiste, espace, milieu, utilisateur·ice. Il privilégie l’apprentissage horizontal, les pratiques collaboratives, la recherche collective ainsi que l’expérimentation artistique et pédagogique.
projet Sculptures utilitaires à ISELP octobre 2021 – Bruxellesrésidence de travail in-situ Terril du Crachet – Mons 2024workshop Decoratelier mars 2023European Masterclass”Precarious Museum of Rubble and Stone” avec esadhar - novembre 2024festival FERAL - Cifas septembre 2022voyage d’études Bucares - fevrier 2024CreativeFAB - IMAL - printemps 2024dans l’atelierworkshop rentrée CARE-MULTI-SITU septembre 2024esquisse commune URBAN MARKER - mars 2022
Partant du postulat que le design est une attitude – inspiré par le travail de l’artiste László Moholy-Nagy – les étudiant·es acquièrent une bonne compréhension des enjeux économiques, politiques, sociaux, environnementaux et physiques qui influencent les transformations des territoires. A partir de l’immersion dans un contexte les étudiant·es SITU élaborent des propositions d’interventions artistiques attentives et en réponse aux enjeux de ce contexte.
Au cœur de cette pédagogie par le faire se trouve l’engagement et la motivation des étudiant·es à construire leur propre attitude face à la pratique de l’art et du design et face aux enjeux territoriaux. Quelle que soit la méthode employée ou la pratique choisie, dans l’atelier SITU, on apprend, on essaye, on se trompe, on recommence, on (se) rencontre, on crée, on fait, on défait et refait… pour mieux rebondir.
L’apprentissage par l’essai – erreur – essai, ancré dans un territoire, veut donner du sens, plutôt que d’imposer des acquis : il s’agit de comprendre pourquoi un concept, une notion, un outil, une technique, une manière de faire, sont importants à connaître pour composer un espace.
En définissant nos espaces en tant qu’écologies de relations, le programme SITU propose d’étudier la performativité des artefacts (artistiques, industriels ou architecturaux), des récits (visuels et matériels) et des pratiques qui désignent nos réalités dans le contexte socio-économique post-industriel et la crise environnementale actuelle. Les projets menés au sein de SITU cherchent à produire des espaces en tant que processus qui dépassent les dualismes modernes comme nature/culture, réalité/fiction, ville/campagne, afin de repenser les relations hybrides entre le vivant et le non-vivant, le passé, le présent et le futur.
Articulation des deux années de master
La première année du master explore, la deuxième diplôme.
En première année, les étudiant∙es s’exercent à des postures complémentaires de designer·uese urbain et formulent une série de propositions afin de faire émerger une attitude et une pratique singulière, à mesure des expériences de travail individuel ou collectif, in situ ou dans l’atelier : comment analyser un territoire, comment comprendre ses enjeux en dehors des aprioris, comment répondre à un contexte, une situation ou une commande, comment mettre en pratique des outils, comment convoquer le travail des autres, ...
En fin de première année les prémisses du projet de diplôme s’esquissent.
En deuxième année se précise l’attitude et la pratique de l’étudiant∙e (son positionnement, ses champs de recherches) et un projet spécifique au diplôme. En début d’année chaque étudiant∙e fait part du contexte urbain ou du territoire, dans lequel iel veut adresser le projet de diplôme. Plusieurs moments de présentation se succèdent comme un « un fil rouge ».
L’étudiant∙e est invité∙e à expérimenter différents formats, et à définir ce qui l’habite, son attitude, les formes d’existence de sa pratique.
Un portfolio est attendu.
En parallèle au projet de diplôme l’étudiant∙e travaille son mémoire de fin d’études, considéré comme un hors-champs de l’atelier, et tout autant important.
Perspectives
Le master intègre la recherche et une approche orientée vers l'action, encourageant une praxis critique à travers l’immersion prospective, la fiction collective, la proposition stratégique et l'exploration plastique de techniques et matières.
Il propose un programme de rencontres, de visites, de workshops et de séminaires qui nourrissent la pratique d’atelier depuis l’idée jusqu’à la concrétisation d’une proposition artistique en-situ. Tout au long du cursus les étudiant·es sont amené·es à rencontrer et échanger avec des acteur·icess de l’art et du design contemporain et des professionnels de l’architecture, urbanisme et paysage.
SITU a pour ambition d’ouvrir des horizons, des trajets inédits de pratiques que les étudiant·s pourront définir elleux-mêmes en fin de cursus, quand elleux seront amené·es à devenir des acteur·ices autonomes et actifs·ves des contextes socio-économiques actuels :
créateur·ice de projets artistiques in-situ, artiste engagé·e dans une pratique echelle 1, artiste developpant une pratique située, artiste-designer·euse d’espace, artiste-designer·euse d’objet, artiste-designer·euse de politiques publiques, artiste-designer·euse social, créateur·ice de projets culturels en espace public, accompagnateur·ice de projets culturels en espace public, facilitateur·ice en participation citoyenne, artiste engagé·e dans la recherche et enseignement artistique et bien plus encore.
La volonté est de ne pas figer dans un parcours professionnalisant, mais de former les futur·es artistes-designer·euses ayant une connaissance approfondie des enjeux urbains contemporains – environnementaux, sociaux, économiques et politiques – désirant orienter leur travail vers des pratiques environnementales, sociales et culturelles.
Horizons de pratique :
● projets artistiques in-situ
● pratiques artistique en espace urbain echelle 1
● pratiques artistiques situées
● urbanisme culturel
● design des territoires
● design social
● accompagnement de la participation citoyenne
● assistance à la maîtrise d’usage
● collectif d’art et design
● agences de design, architecture, urbanisme, paysage
● recherche et enseignement artistique
● prospective de l’action publique
● administrations publiques liées au développement urbain
● milieu associatif
● & bien plus
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